Roma, 1978
Sono nato a Roma nel 1978, ho frequentato l’Istituto Statale d’Arte Silvio D’Amico e da oltre vent’anni esprimo il mio linguaggio nell’arte attraverso la pittura, la scultura e la pubblicazione di libri.
La mia pittura si sviluppa su un figurativo che porta alla memoria canoni novecenteschi e talvolta soggetti classici sporcati da un tocco contemporaneo. Riferimenti al mito evidenziano gli stati emotivi dell’uomo attraverso le fragilità delle varie divinità rappresentate.
Questa ricerca si sviluppa attraverso un forte concetto metafisico, caratterizzato da figure squarciate da una luce quasi teatrale che mostrano la loro piena espressività in uno spazio surreale. Un luogo – non luogo dove le figure si muovono in maniera arbitraria cercando punti di luce che possa loro indicare la via d’uscita. Che possa dare loro le risposte ai più profondi quesiti della vita. Talvolta rivolte verso un buio che delinea un vuoto apparente, proprio lì dove verosimilmente c’è la necessità di cercare.
Il percorso pittorico viene scandito negli anni da figure femminili dalla forte poetica ispiratrice che, per me, rappresentano in realtà l’altra parte dell’uomo, quella parte più fragile e sensibile e di conseguenza più comunicativa.
Il soggetto femminile, attraverso pose quasi statiche, espressioni rigide e sguardi rivolti in uno spazio vuoto, perdono la loro forma estetica e si trasformano in uno strumento attraverso il quale tutti i sentimenti dell’essere umano vengono veicolati in modo rapido e diretto.
Un istinto interiore che trova la sua creatività in opere che nascono dalle varie emozioni e da tutti quegli stati d’animo che mutano continuamente. Una ricerca ossessiva senza sosta che punta alla vera essenza dell’animo umano.
L’esigenza comunicativa attraverso il linguaggio del corpo prende forma anche nella scultura, rappresentando e interpretando con la lavorazione della creta la parte emozionale, i disagi e i sentimenti racchiusi dell’uomo.
Un “non finito” dove gli arti si decostruiscono plasmandosi nella materia composta da terre crude, paste grezze e stucchi. Le sculture volutamente non subiscono processi di cottura per un concetto basato su un naturale deterioramento nel tempo della creta, che rimane al suo interno un elemento vivo che proviene dal fiume.
Ho pubblicato la mia prima opera di narrativa nel maggio del 2019 dal titolo: L'uomo che vedeva opaco. Sono seguite altre pubblicazioni nel 2020 con L'ignoto protagonista della storia e nel 2024 con L'interpretazione della vita.