La mia pittura
Un percorso attraverso i temi
Deserti urbani
Deserti urbani descrive un'anima profondamente introspettiva e malinconica, una osservazione silenziosa che coglie l'essenza della solitudine nella folla. Le opere rivelano una sensibilità tattile per l'atmosfera, dove la pioggia e i riflessi non sono solo elementi meteorologici, ma stati d'animo: la nostalgia di un ricordo o la speranza di un incontro. La scelta di rappresentare figure umane come sagome anonime, quasi ombre, suggerisce una visione esistenzialista, dove l'individuo è piccolo di fronte all'immensità architettonica, eppure non è mai del tutto solo. C'è una musicalità di fondo, quasi jazzistica in alcune opere che traduce un temperamento romantico e sognatore, capace di trovare bellezza nel grigio e nel crepuscolo. In definitiva, emerge un creatore che cerca ordine nel caos urbano, trasformando la metropoli in un luogo di contemplazione interiore, dove il silenzio parla più forte del rumore.
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Destrutturalismo interiore
L'identità umana viene frammentata e ricomposta attraverso il caos emotivo. Si esprime una sensibilità acuta verso la solitudine e la malinconia, utilizzando volti che emergono e si dissolvono in fondali astratti per simboleggiare la precarietà dell'io. La tecnica materica, con pennellate violente e colori che colano come ricordi sbiaditi, rivela un animo tormentato che cerca ordine nel disordine. C'è una tensione costante tra il realismo dei tratti somatici e l'astrazione dell'ambiente, a indicare il conflitto tra la realtà esterna e il turbolento mondo interiore. Le figure, spesso isolate o senza volto, parlano di un'alienazione moderna e di una ricerca di sé che passa attraverso la distruzione delle certezze. In definitiva, non sono dipinte persone, ma stati d'animo: l'eco di un pensiero, il peso di un'assenza e la bellezza cruda della vulnerabilità psicologica.
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Pensieri nell'ombra
L'osservazione silenziosa ed empatica che scava oltre la superficie delle cose. Il contrasto tra luce e ombra, metafora visiva dell'interiorità, mostra la perenne lotta tra il razionale e l'emotivo. Dalle frasi poetiche che accompagnano i ritratti emerge una filosofia di vita introspettiva: il buio non è vuoto, ma un grembo fertile dove i sensi si annullano per lasciare spazio al "sentire" puro. Si valorizza l'invisibile, credendo fermamente che la vera connessione umana e la vera visione avvengano attraverso il cuore e non attraverso gli occhi. Diario intimo, un invito a non temere l'oscurità interiore, ma a usarla come sfondo per far risaltare la luce dei propri sentimenti più autentici.
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Metafisica delle ombre
Nella metafisica delle ombre, le sagome sono ombre viventi. Sono la proiezione di tutti gli interrogativi dell’essere umano. Muovendosi su spazi surreali, all’infinita ricerca di una risposta interiore, si collocano in un luogo non definito, consce di essere parte integrante di tutto ciò che le circonda. Consapevoli della loro risolutezza, si fondono col tutto sapendo che il tutto nasce dalle viscere del proprio inconscio.
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Io sospeso
La pittura figurativa e metafisica di Adriano Segarelli evoca un contatto concettuale, con il risultato di suscitare la curiosità di inseguire un pensiero, un’idea che va oltre l’aspetto pittorico dell’opera d’arte. Nelle sue opere, caratterizzante è l’approccio con il pensiero che si aggroviglia con la forma, con la struttura, con i colori e con il significato ultimo che l’artista vuole associare alle sue figure. Adriano Segarelli è un pittore che si esprime attraverso tre mezzi comunicativi, la pittura, la scultura e la scrittura. Può essere definito come quell’artista che lavora per associazioni di immagini con un suo universo semantico che supera l’opera d’arte. L’artista, attraverso le sue opere, segue lo sviluppo del pensiero nella sua formazione nella mente umana nel tentativo di catturare i fattori che lo determinano. Come afferma De Chirico: “La forma corrente del pensiero umano è l’immagine visibile e questa a sua volta è formata dalle impressioni sensoriali che la mente riceve, le immagini esistenti del nostro spirito raffigurano dei concetti, dei sentimenti o delle idee metafisiche”. A tal proposito le sue opere sono rappresentazioni connotate da una tavolozza di colori decisamente fauves. Esiti pittorici in armonia con il movimento futurista che si esprimeva con queste parole riguardo al cromatismo pittorico: “Tutti si accorgeranno che sotto la nostra epidermide non serpeggia il bruno, ma che vi splende il giallo, che il rosso vi fiammeggia, e che il verde, l’azzurro e il violetto vi danzano, voluttuosi e carezzevoli! Come si può ancora veder roseo un volto umano […]? Il volto umano è giallo, è rosso, è verde, è azzurro, è violetto». (Manifesto tecnico del movimento futurista). [Nota critica di Carmen D’ANTONINO]
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Metafisica della luce
Nella metafisica c'è la ricerca della realtà assoluta delle cose, al di là della loro apparenza, attraverso un processo estremamente interiore basato non sull'esperienza vissuta ma su un punto di vista profondo e intuitivo nei confronti di questo infinito contenitore di energia che è l'universo. Nella versione metafisica la luce non appare più come un fenomeno fisico, non più come una reazione elettromagnetica assorbita o riflessa dalle cose, bensì assume un ruolo rivelatore. Uno strumento empirico che svela quella parte più nascosta e profonda della coscienza umana. Una forza ancestrale e indomabile che non si limita ad accendere e a definire le forme, ma sopraggiunge per squarciare un buio apparentemente predominante, in spazi verosimilmente vuoti. La luce giunge quindi non ad evidenziare il vuoto, ma fa sì che il buio stesso riempia uno spazio che altrimenti sarebbe stato vuoto senza luce. Una riflessione filosofica che inequivocabilmente approda nella visione metafisica di Silvano Petrosino: "il soggetto umano non è solo illuminato, come il semplice oggetto, ma è egli stesso luce, è egli stesso illuminante: lo sguardo è la luce con la quale egli illumina e va incontro alla realtà che gli viene incontro".
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Mito
Il Mito percorre il linguaggio di un'anima profondamente introspettiva, sospesa in un eterno dialogo tra il sacro e il profano, attratta inevitabilmente dai grandi misteri della transizione e dell'aldilà. Le opere esprimono un temperamento malinconico e solenne, capace di evocare atmosfere oniriche dove il confine tra realtà e mito si dissolve in nebbie grigie e tempestose. C'è una ricerca ossessiva della luce in mezzo all'oscurità, simbolo di una speranza tenace o di una rivelazione divina che emerge faticosamente dal caos interiore. Le figure riflettono un senso di esilio spirituale e di profonda solitudine esistenziale. Mito non esprime semplicemente scene narrative, ma stati d'animo puri: il silenzio dell'attesa, il peso del destino e la bellezza tragica dell'effimero. È una visione dalla sensibilità romantica e quasi gotica, che cerca la verità non nella chiarezza assoluta, ma nelle ombre profonde e silenziose dell'esistenza umana.
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